Adil Isgandarov wurde am 5. Mai 1910 in Gandscha in einer Bey-Familie geboren. Er hatte ein ernstes Wesen, liebte es aber stets, die Menschen mit seinen ungewöhnlichen, ganz eigenen Scherzen zu erheitern. Er war ein Mann von Autorität. Mit ihm in Kontakt zu kommen war nicht leicht, doch Freunde und Angehörige sagten: Wer ihm einmal nahegekommen war, kam nur schwer wieder von ihm los. Er hatte das Naturell der „alten Männer“, und offenbar ließ er diese Züge auch in seine Rollenwahl im Kino einfließen. Adil Isgandarov studierte am Theatertechnikum und am Moskauer Lunatscharski-Institut für Theaterkunst und absolvierte ein Regiepraktikum am Moskauer Künstlertheater. 1936 kam er ans Akademische Staatstheater, wurde bald darauf Chefregisseur, dann Direktor und schuf in fast 25 Jahren an diesem Theater seine eigene Schule. Nicht zufällig nannte man das Haus damals „Theater Adil Isgandarov“. Sein Regiedebüt „Polad qartal“ (1936) rief bei Künstlern wie Publikum echte Bewunderung hervor – man spürte, dass ein wahrer Meister ans Theater gekommen war. Es folgten die Inszenierungen „Platon Kretschet“, „Həyat“ und „Vaqif“. „Vaqif“ gehörte zu den erfolgreichsten Aufführungen in der Geschichte des nationalen Theaters und wurde zu einem denkwürdigen Ereignis, das im kulturellen Leben Bakus ein neues Erwachen auslöste. Mit Isgandarovs Kommen begann sich im Theaterleben des Landes eine neue, lebendige Atmosphäre zu bilden. Alles war neu: die Dekorationen, das Schauspiel, die Gesamtkomposition – eine Darbietung klassischer Traditionen in neuer Form. Die klangvolle Stimme Alasgar Alakbarovs verlieh der Inszenierung eine besondere Stimmung. Isgandarovs Aufführungen zeichneten sich durch Originalität und Monumentalität aus. Mit „Xanlar“, „Fərhad və Şirin“, „Aydın“, „1905-ci ildə“, „Dumanlı Təbriz“, „Şərqin səhəri“, „Othello“, „Türkiyədə“ und anderen brachte der begabte Regisseur stets frischen Atem und neuen Geist auf die Bühne. Seine Aufführungen trafen immer den Geschmack der Theaterfreunde. Eine seiner wichtigsten Fähigkeiten als Regisseur war die Kunst der Besetzung: Schon bei der ersten Begegnung konnte er erkennen, ob ein Schauspieler zu einer Rolle passte. Dieser große Künstler war auch ein starker Organisator, der mit Menschen umzugehen wusste. In seinen Jahren als Direktor stieg die Qualität der Aufführungen, das Repertoire wurde reicher. Wohl in Anerkennung dieser Fähigkeiten wurde er zum Direktor des Filmstudios „Azərbaycanfilm“ (benannt nach J. Jabbarli) ernannt (1966–1974).
