Teyyub Mirzahasan oglu Akhundov wurde am 30. Januar 1920 in Baku geboren. Von klein auf zeigte er große Begeisterung für Fotografie und Film. Mit 14 Jahren kam er ins Filmstudio. Damals liefen im Filmstudio Baku die Dreharbeiten zum Film „Almaz“ nach dem gleichnamigen Werk des herausragenden Filmdramatikers J. Jabbarli. Der kunstbegeisterte junge Amateur wurde als Kameraassistent in das Kreativteam dieses Films aufgenommen. Bis 1938 war er als Kameraassistent tätig. Um in seinem geliebten Beruf zu reifen, arbeitete Teyyub Akhundov mit großer Begeisterung an den im Filmstudio gedrehten Filmen und genoss es, von professionellen Regisseuren und Kameraleuten die Geheimnisse der Kunst zu lernen. Als 1941 der Große Vaterländische Krieg begann, ging er wie andere patriotische Söhne an die Front. Er kämpfte an der ukrainischen Front und nahm an den Kämpfen um Stalingrad, Kirowograd, Nikolajew, Kischinjow, Budapest und Prag teil. Zweimal verwundet, kam er ins Lazarett. Die Nachricht vom Sieg erreichte ihn in Wien. Teyyub Akhundov, der an vorderster Front tapfer kämpfte, hielt zugleich mit einem im Kampfgebiet erbeuteten Fotoapparat seine Soldatenkameraden, die zerstörten Städte und Dörfer und das erbärmliche Leben der unter den Schrecken des Krieges leidenden Menschen fest und schuf, ohne es selbst zu wissen, eine Chronik des Krieges. Diese Fotos wurden später auch in Dokumentarfilmen verwendet. Im Juni 1946 wurde er aus der Armee entlassen und kehrte mit großer Schaffenslust ins Filmstudio Baku zurück. Noch im selben Jahr wurde er von der Leitung gemeinsam mit mehreren Mitarbeitern des Filmstudios nach Moskau an das Staatliche Institut für Kinematographie geschickt, um eine höhere Filmausbildung zu erhalten. Dort lernte er bei den berühmten russischen Kameramännern Anatoli Golownja und Mark Magidson die Geheimnisse des Kamerahandwerks. Nach der Rückkehr in sein Heimatfilmstudio verwandelte er seinen weiten Horizont und seine reiche Lektüre in effektive Arbeit und zeigte im aserbaidschanischen Kino originelles Schaffen. Der talentierte Kameramann ging an jedes ihm anvertraute Thema mit Sorgfalt heran, kannte die Psychologie der Schauspieler genau und erfüllte den Wunsch des Regisseurs exakt. All das war für den jungen, aber ausreichend lebenserfahrenen Kameramann wichtig. Die Filmregisseure vertrauten ihm die Kamera bei Filmen im historisch-biografischen („Mahnı belə yaranır“), Kriminal- („Onu bağışlamaq olarmı?“), historisch-revolutionären („Qatır Məmməd“), militärisch-patriotischen („Dağlarda döyüş“), lyrisch-psychologischen („Tütək səsi“, „Şərikli çörək“) und anderen Genres an. 1954 war der talentierte Kameramann einer der Kameraleute des von Jan Fried und Huseyn Seyidzada gedrehten Leinwandwerks „Doğma xalqıma“. Das war der erste farbige Spiel-Dokumentarfilm Aserbaidschans. Er arbeitete in diesem Film gemeinsam mit den bekannten Kameramännern A. Atakishiyev und Kh. Babayev. Ein Jahr später arbeitete er als eigenständiger Kameramann (gemeinsam mit J. Mammadov) am Film „Görüş“ des herausragenden Regisseurs T. Taghizade. In diesem der traditionellen Freundschaft der aserbaidschanischen und usbekischen Baumwollbauern gewidmeten Film über das Leben der Landarbeiter mit reichlich Außenaufnahmen bestätigte Teyyub Akhundov mit Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln sein schöpferisches Credo und wurde zu einem der Begründer der professionellen Kameraschule in unserem nationalen Kino. Der Künstler, der die Aufmerksamkeit der Filmregisseure auf sich zog, erhielt danach nacheinander Einladungen zu Filmen verschiedener Genres. Sein Gesamtwerk umfasst 25 Dokumentar- und 17 Spielfilme sowie 8 Filme des Filmjournals „Mozalan“. Selbst die vom professionellen Kameramann gedrehten Filme mit einfachem Sujet langweilten den Zuschauer dank der interessanten und sinnvollen Bildkomposition nicht und machten die Filme sehenswert. Der herausragende Regisseur Rza Tahmasib erkannte, dass Teyyub Akhundovs theoretisches und praktisches Wissen ihm erlaubte, breiter angelegte und gehaltvollere Leinwandwerke zu schaffen, und vertraute ihm 1959 die Kamera für seinen Film „Onu bağışlamaq olarmı?“ an. Teyyub Akhundov schreibt in seinen Erinnerungen: „Unter den von mir gedrehten Filmen vergesse ich die Dreharbeiten zu ‚Onu bağışlamaq olarmı?‘ und ‚Birisigün gecəyarısı‘ nie. Diese Filme boten sehr weite schöpferische Möglichkeiten, und ich habe sie reichlich genutzt.“ Überhaupt prägen die individuellen Schaffensstile der Kameraleute die Filme, die Produkt der Regieidee sind. So nutzte Teyyub im Film „Romeo mənim qonşumdur“ des Filmregisseurs Sh. Mahmudbayov meisterhaft Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln, Totalen und Panoramen, die den Anforderungen des Komödiengenres entsprachen. Um das Kolorit der Ereignisse und die Komik der Situationen der Figuren zu steigern und das Wesen des Werks zu vermitteln, zeigte er Porträtaufnahmen im Vordergrund aus verschiedenen Blickwinkeln und spiegelte die Gefühle und Erregungen der Prototypen plastisch wider. In historisch-revolutionären Filmen dagegen bevorzugte er gemäß den aus dem Inhalt des Werks erwachsenden Anforderungen, unter Berücksichtigung der Professionalität der Schauspieler, Totalen. In Filmen dieses Genres gelten praktisch alle Figuren als Hauptfiguren. In „Mahnı belə yaranır“, „Sehrli xalat“, „Dağlarda döyüş“, „Od içində“ und anderen Filmen, bei denen Teyyub Kameramann war, räumte er interessanten Alltagsfarben breiten Raum ein und zeigte Genre- und Stilanziehung. Die Gesamtkomposition jedes von ihm gedrehten Bildes vermittelt die Atmosphäre von Ort und Umgebung genau. So verfolgen wir im Film „Sehrli xalat“ den Mut der im Pionierpalast versammelten Kinder, die tückischen Absichten und unterschiedlichen Züge der im Mittelalter lebenden Khane und Wesire durch farbenreiche Bilder, die aus der Gesamteinheit und Anziehung von Licht und Farben entstehen. Das Hauptziel des professionellen Kameramanns war es, die Bedeutungsnuancen jedes Bildes, den logischen Sinn des Themas hervorzuheben und selbst die Realität im Märchen sichtbar zu machen. Teyyub Akhundov, der sich bei der Farb- und Lichtwahl, der Hauptaufgabe des Kamerahandwerks, nie irrte, ließ in allen seinen Filmen aus Lebenstatsachen entstandene Tableaus plastisch lebendig werden, erschloss das Wesen des literarischen Werks vollständig und bestimmte das wahre Antlitz der Figuren, die wir als real annehmen. Dank solcher Filmschaffender entwickelten sich unsere Filme im nationalen Kontext und wuchs eine professionelle Schauspielschule heran. Im Film „Şərikli çörək“ des Filmregisseurs Sh. Mahmudbayov hängt das freie Spiel der Kinderdarsteller in der professionellen Besetzung vor der Kamera und die maximale Erschließung des ideellen Inhalts des Films neben der Regieinterpretation mit der Professionalität und Aufrichtigkeit des Kameramanns zusammen. Die kleinen Schauspieler im Film vermittelten den Inhalt der Kinderwelt, die die Qualen der Kriegsjahre erlebte, lebendig und vollständig. Deshalb wurden die Namen der minderjährigen Schauspieler, die ein vollendetes Bild von den unsichtbaren Schrecken des Krieges schufen, viele Jahre lang zusammen mit den professionellen Schauspielern, die in Theater und Film arbeiten, mit Stolz genannt und hervorgehoben. Über die Filme des Kameramanns, der eine würdige Unterschrift unter das aserbaidschanische Kino setzte, ließe sich viel sagen. Die von ihm gefilmten Spielfilme wurden mit hohen Preisen ausgezeichnet. Teyyub arbeitete auch viele Jahre im Bereich der Chronik und drehte als Kameramann die Dokumentarfilme „Sülh uğrunda mübarizə“, „Onun 150 yaşı var“, „Çağırışa cavab“ und „Azərbaycan subtropiklərində“, als Regisseur und Kameramann „Gənc metallurqlar“, „Mən Xəzər dənizçisiyəm“ und „Şirvan qoruğu“ sowie als Regisseur „Mikayıl Müşfiq“, „Bizim qayğılarımız“ und andere. Teyyub Akhundov starb am 3. Dezember 1991 im Alter von 71 Jahren.
